Xoán-Xil López es artista sonoro e investigador y su trabajo gira en torno a la práctica fonográfica (grabación de campo) y la experimentación sonora adquiriendo la forma de instalaciones, situaciones inmersivas de escucha, composiciones, performances y textos.
Estudió musicología y se doctoró en Bellas Artes con la Tesis Señal/Ruido. Algunos usos del paisaje sonoro en el contexto del arte, centrada en la utilización de los sonidos ambientales en la creación contemporánea.
Forma parte de los proyectos Mediateletipos (arte sonoro), Ulobit (improvisación) y Voltage Opposite (danza), y colabora con diferentes formaciones como el ensemble de música contemporánea Vertixe Sonora, Arxis Ensemble, la compañía Gigacircus o la propuesta de música electrónica Haarvöl.
Es uno de los co-fundadores de Escoitar.org, un colectivo interdisciplinar dedicado al estudio del paisaje sonoro y la auralidad (dimensión cultural de la escucha), que estuvo activo desde 2006 a 2016. Entre los trabajos realizado en esos años cabe destacar las instalaciones Air, sound and power (ZKM, Karlsruhe), El Angel (ARTe SONoro. La Casa Encendida, Madrid), Continent Rouge (Mai Numérique, Carcassone), en colaboración con Gigacircus, o White Walk (Gateways. KUMU art museum, Tallin), las tres últimas diseñadas con noTours, una plataforma de geolocalización sonora desarrollada por el propio colectivo.
Su trabajo Organscape ha sido galardonadocon una Mención Honorífica en los Prix Ars Electronica 2021 dentro de la categoría de Digital Musics & Sound Art.
Impartió talleres, seminarios y conferencias sobre arte sonoro y grabación de campo en universidades como el Art|Sci de UCLA, el Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain (CRESSON, Grenoble), el Instituto Europeo di Design (IED), la Universidad de Atenas, la Universidade do Porto o La Universidad Carlos III y en centros de arte como el Museum of Contemporary Art ZKM (Karlshruhe), CCMEX (México), LABoral (Gijón), La Térmica (Málaga), Matadero (Madrid), ARTIUM (Vitoria), Medialab Prado (Madrid) o CGAC (Santiago de Compostela).
Ha comisariado el ciclo de conferencias y talleres Alrededor del Sonido y la exposición Diafonías. 6 Instalaciones Sonoras + 1, el encuentro sobre paisaje sonoro Cartografías de la Escucha. Sonido y lugar y el ciclo de cine Audivisiones. Desde 2014 co-dirige el festival de arte sonoro y música contemporánea Sons Creativos de la Universidad de Santiago de Compostela (USC).
Participó en la redacción/coordinación de contenidos para la publicación sobre arte sonoro en España MASE, para el Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment o para el proyecto europeo de investigación sobre memoria y escucha European Acoustic Heritage (EAH) y ha colaborado con la Radio del Museo de arte Reina Sofía (MNCARS).
Entre otras actividades, recientemente, ha publicado O Abellón, un libro que partiendo de un enfoque artístico/antropológico estudia el mundo de las abejas, los bordones y algunas prácticas rituales en Galicia (Spain), ha compuesto una serie para órgano y una instalación sonora como un encargo realizado por le festival De Lugares e Órganos. Entre 2020 y 2021 llevó a cabo residencia artística en Medialab-Prado para producir Krystallos, una instalación audiovisual multicanal presentada, junto con otras dos instalaciones sonoras, Frautas Esquecidas (Flautas Olvidadas) y Cinza (Ceniza) en el festival internacional de arte sonoro IN-SONORA. Su creación electroacústica Ortegal ha sido incluída en la exposición Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020 (MNCARS) y ha participado en la muestra ECHO con la instalación Organismo dentro del festival internacional Schlossmediale 2022 en Werdenberg (Suiza).
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Xoán-Xil López is a sound artist and researcher whose work focuses on phonography (field recording) and sound experimentation taking the form of installations, immersive listening situations, compositions, performances and texts.
He studied musicology and holds a PhD in Fine Arts with the Thesis Signal / Noise. Some uses of the soundscape in the context of art, about the use of environmental sounds in contemporary creation.
He is part of the projects Mediateletipos (sound Art), Ulobit (improvisation) and Voltage Opposite (dance), and he is currently collaborating with different groups such as Vertixe Sonora contemporary music ensemble, Gigacircus company and Haarvöl electronic music proposal.
He is one of the co-founders of Escoitar.org, an interdisciplinary collective dedicated to the study of the soundscape and aurality (cultural dimension of listening), which was active from 2006 to 2016. Among the works carried out in those years, it is worth highlighting the installations Air, sound and power (Banquet. nodes and networks exhibition. ZKM, Karlsruhe), El Angel (ARTe SONoro exhibition. La Casa Encendida, Madrid), Continent Rouge (Mai Numérique, Carcassone), in collaboration with Gigacircus, and White Walk (Gateways exhibition, KUMU art museum, Tallinn), the latter three designed with noTours, a sound geolocation platform (locative audio) developed by the collective itself.
His work Organscape has been awarded with an Honoray Mention at Prix Ars Electronica 2021 in the Digital Musics & Sound Art category.
He taught workshops, seminars and talks on Sound Art and field recording at universities such as the Art|Sci center at UCLA, the Center de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain (CRESSON, Grenoble), the European Institute of Design (IED), the University of Athens, the University of Porto or Carlos III University and in art centers such as the Museum of Contemporary Art ZKM (Karlshruhe), CCMEX (Mexico), LABoral (Gijón), La Térmica (Malaga), Matadero (Madrid), ARTIUM (Vitoria), Medialab Prado (Madrid) and CGAC (Santiago de Compostela).
He has curated the series of conferences and workshops Around Sound and the exhibition Diaphonías. 6 Sound Installations + 1, the encounter on soundscape Hearing cartographies. Sound and place and the film series Audiovisons. Since 2014 he co-heads the festival of sound art and contemporary music Sons Creativos of the University of Santiago de Compostela (USC).
He participated in the writing/coordination of contents for the publication on sound art MASE, for the International Encounter of Creation Sensxperiment and for the european research project on memory and listening European Acoustic Heritage (EAH) and has collaborated with the Radio of the Reina Sofía Art Museum (MNCARS).
Among other activities, last year he has published O Abellón, a artistic/anthropological book focuses on bees, drone sounds and ritual practices in Galicia (Spain), he has composed a series of works for pipe organ and a sound installation commissioned by De Lugares e Órganos festival. He has also being artist-in- residence at Medialab-Prado to produce Krystallos, a multichannel audiovisual installation premiered, along two other sound Installations, Frautas Esquecidas (Forgotten recorders) and Cinza (Ash) at IN-SONORA international Sound Art Festival. His electroacoustic work Ortegal has also been included in the collective exhibition Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020 (MNCARS) and he has also showed his installation Organismo at the art show ECHO, at the Schlossmediale 2022 international festival at Werdenberg (Suiza).
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Xoán-Xil López é artista sonoro e investigador cuxo traballo vira en torno á práctica fonográfica (gravación de campo) e a experimentación sonora adquirindo a forma de instalacións, situacións inmersivas de escoita, composicións, performances e textos.
Estudou musicoloxía e doctorouse en Belas Artes coa Tese Sinal/Ruído. Algúns usos da paisaxe sonora no contexto da arte, centrada na utilización dos sons ambientais na creación contemporánea.
Forma parte dos proxectos Mediateletipos (arte sonora), Ulobit (improvisación) e Voltage Opposite (danza), e colabora con diferentes formacións como o ensemble de música contemporánea Vertixe Sonora, a compañía Gigacircus ou a proposta de música electrónica Haarvöl.
É un dos co-fundadores de Escoitar.org, un colectivo interdisciplinar adicado ao estudo da paisaxe sonora e a auralidade (dimensión cultural da escoita), que estivo activo desde 2006 a 2016. Entre os traballos realizado neses anos cabe destacar as instalacións Air, sound and power (Banquet. Nodes and networks, ZKM, Karlsruhe), El Angel (ARTe SONoro. La Casa Encendida, Madrid), Continent Rouge (Mai Numérique, Carcassone), en colaboración con Gigacircus, ou White Walk (Gateways. KUMU, Tallin), as tres últimas deseñadas con noTours, unha plataforma de xeolocalización sonora desenvolvida polo propio colectivo.
O seu traballo Organscape foi galardonado cunha Mención Honorífica nos Prix Ars Electronica 2021 dentro da categoría de Digital Musics & Sound Art.
Impartiu obradoiros, seminarios e conferencias sobre arte sonora e gravación de campo en universidades como o o Art|Sci de UCLA, o Centre de Recherche sur Center de Recherche sur l’Espace Sonore et l’environnement urbain (CRESSON, Grenoble), o Instituto Europeo dei Design (IED), a Universidade de Atenas, a Universidade do Porto ou A Universidade Carlos III e en centros de arte como o Museum of Contemporary Art ZKM (Karlshruhe), CCMEX (México), Laboral (Xixón), A Térmica (Málaga), Matadero (Madrid), ARTIUM (Vitoria), Medialab Prado (Madrid) ou CGAC (Santiago de Compostela).
Ten comisariado o ciclo de conferencias e obradoiros Arredor do Son e a exposición Diafonías. 6 Instalacións Sonoras 1, o encontro sobre paisaxe sonora Cartografías de Escoita. Son e lugar e o ciclo de cine Audivisións. Desde 2014 co-dirixe o festival de arte sonora e música contemporánea Sons Creativos da Universidade de Santiago de Compostela (USC).
Participou na redacción/coordinación de contidos para a publicación sobre arte sonora en España MASE, para o Encontro Internacional de Creación Sensxperiment ou para o proxecto europeo de investigación sobre memoria e escoita European Acoustic Heritage (EAH) e colaborou coa Radio do Museo de arte Reina Sofía (MNCARS).
Entre outras actividades, recentemente, publica O Abellón, un libro que partindo dun enfoque artístico/antropolóxico estuda o mundo das abellas, os bordóns e algunhas prácticas rituais en Galicia (Spain), compuxo una serie para órgano e unha instalación sonora, un encargo do festival De Lugares e Órganos. Entre 2020 e 2021 levou a cabo unha residencia artística en Medialab-Prado para producir Krystallos, unha instalación audiovisual multicanal presentada, xunto con outras dúas instalacións sonoras, Frautas Esquecidas e Cinza no festival internacional de arte sonoro IN-SONORA, e a súa creación electroacústica Ortegal foi incluída na exposición Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020 (MNCARS) e ha participou na mostra ECHO coa instalación Organismo dentro do festival internacional Schlossmediale 2022 en Werdenberg (Suiza).
